Esta propuesta de exposición fotográfica denominada “Coexistencia de tiempo y armonía” es alusiva al día de la Danza, que es 29 de abril.

Tengo una trayectoria de más de 27 años como fotógrafo profesional. He incursionado en la fotografía de prensa, la publicitaria, la documental social y, desde hace 17 años, me dedico a la fotografía artística, de espectáculos y conceptual.

En ellas protagoniza la coexistencia del tiempo y de la armonía, dos elementos que viven y se desarrollan entre sí. Si hablamos del tiempo, el elemento técnico en el cual se congela o se da la sensación de movimiento, hay una representación metafórica del recuerdo y de la memoria en la imagen fotográfica.

Es un registro continuo y prolongado del tiempo a través de la fotografía, por lo que entendemos se relaciona con una experiencia persistente.

En fotografía, el artista elige el escenario, el encuadre, el objeto que para él es significativo dentro de la propia narrativa visual que desea transmitir. Cuando se trata directamente de acciones, de movimiento, elige y captura el “momento decisivo” en el que se desvela el punctum barthesiano, ese instante en el que se integran todos los elementos, todos los signos y marcas que le otorgan significación a la imagen.

Pero una imagen puede decir mucho más que el trozo de la realidad que fragmenta. Puede ser en sí misma una metáfora y su contenido ser simbólico. El tiempo en ella, por lo tanto, también será simbólico.

La armonía es la buena combinatoria de un elemento con los demás que lo acompañan, anteceden o suceden, de modo tal de construir un conjunto agradable, regular o bien concertado.

Y es lo que vemos en las imágenes desde los encuadres, los agudos colores, como la danza y la música, como los bailarines con la luz y su interpretación.