¿Por qué siempre musas y no creadoras y artistas?

En 1989 las Guerrilla Girls denunciaban en su popular y polémico cartel «¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum? Menos de un 5% de los artistas de las secciones de arte moderno son mujeres, pero un 85% de  los desnudos son femeninos»¹. Una forma irónica y provocativa de plantear la pregunta ¿por qué siempre musas y no creadoras, artistas? 

El mensaje sigue tan vigente tres décadas y media después como lo estuvo en 1989, y es que la situación de las artistas mujeres salvadoreñas, aun en la actualidad, es poco prometedora y ha sido así no solo en El Salvador, sino en todas partes del mundo. No cabe duda que ser artista nunca ha sido fácil, pero ser artista, mujer y/o disidente, es aún más difícil.

La única carrera de artes plásticas con opción a Pintura que hay en el país es la de la Universidad de El Salvador, y en ella, estadísticamente, las promociones de graduandos suelen ser grupos constituidos, en su mayoría, por mujeres. Es inevitable preguntarse: si académicamente son más mujeres que hombres quienes se especializan en las artes plásticas, ¿por qué casi nadie las conoce? Una de las razones es que los espacios de exhibición, como museos y galerías, históricamente muestran una marcada inequidad a favor de los hombres en cuanto a quienes admiten para divulgar su obra.

La recién inaugurada exposición Habitar lo erótico en el Museo Forma², propone «adentrarse en un territorio sin mapas, donde el erotismo se despliega como un paisaje fluido, mutable y abstracto, que no se rige por fronteras rígidas, sino por la intuición, la pulsión y la sensibilidad artística». Dicha muestra consta de 36 obras de 9 referentes de la plástica salvadoreña, de las cuales una (1) es mujer, Sonia Melara. Los demás exponentes son Dagoberto Nolasco, Antonio Bonilla, San Avilés, César Menéndez, Armando Solís, Carlos Cañas, Roberto Huezo y Benjamín Cañas.

Sonia Melara es una reconocida artista radicada en Estados Unidos, quien ha enfocado su obra en la expresión figurativa y en la exploración de las posibilidades expresivas de la representación del cuerpo humano, retomando temas de la mitología greco romana y del pensamiento cristiano. En sus pinturas y dibujos ha abordado el aspecto espiritual, la sensualidad y el erotismo como parte de la naturaleza del ser humano³. Por su trayectoria y experticia, no cabe duda que su sensibilidad artística en las obras Adonis al atardecer (2007), El jardín del atardecer (2010), Aquiles y Patroclo (2019) y el Éxtasis de Dionisio (2021), es clave para el diálogo que propone la institución con la muestra.

Sin embargo, la brecha de género en el mundo del arte actual y la vigencia del cartel de las Guerilla Girls son evidentes, pues, en esta muestra, la mayoría de expositores son hombres y la mayoría de los desnudos son femeninos… Se gira la pregunta de las Guerrilla Girls al Museo: ¿tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el FORMA? ¿para habitar lo erótico? ¿no es acaso esta brecha una frontera rígida y desigual a la hora del dialogo?

Tan arraigado se encuentra el machismo en la cultura salvadoreña, como menciona Velásquez (1986) en su libro La Cultura del Diablo⁴ que, tras el estudio etnográfico del autor, concluyó que es uno de los patrones culturales predominantes en el estilo de vida salvadoreño. Somos una sociedad de consumo, que a su vez se ha acostumbrado a consumir a las mujeres como pedazos de carne y no como personas pensantes, sintientes capaces de producir y realizar actividades con su cuerpo, donde mente, espíritu y sensibilidad coexisten en dicho pedazo de carne. Se manifiesta desde las formas más sutiles hasta las más evidentes en el área laboral, y se traduce en la mayoría de profesiones, el arte no se queda exento de esto.

Ante este tipo de situaciones, hay quienes proponen tomar en consideración la índole de lxs expositores, respetar y entender cuando una muestra o convocatoria es dirigida hacia artistas «de renombre» o reúne exclusivamente a «referentes» …Se entiende, sucede que lo acá expuesto, es una situación más compleja. Lo que se busca es el reconocimiento del contenido en la obra de las artistas y su importancia e incidencia en la sociedad.

El control sobre las mujeres, a través de múltiples mecanismos, desde los sociales hasta los ideológicos, han determinado que las producciones culturales de las mujeres, cuando existían, estuviesen encuadradas en los parámetros de clase y sexo establecidos normativamente. Así pues; quien tuviese mayor capital, podía acceder a la educación y adquisición de materiales de producción artísticos, es decir, históricamente los varones han tenido esa ventaja sobre las mujeres artistas. Por consecuencia, en el país, los varones, al tener el capital, han podido acceder a un mayor conocimiento técnico y hasta cierto punto académico y, así, han producido más, vendido más, etc. Es obvio que serán más los referentes varones que tengan trayectorias amplias en comparación de las referentes mujeres. No puede existir una crítica del arte que valore objetivamente la producción artística de mujeres si se la compara con la de varones.

En nada tienen que ver las capacidades intelectuales o artísticas de ellas, se trata de una problemática estructural vigente con siglos de existencia, que lo único que hace es coartar al público de recibir la información que de sus trabajos artísticos emergen, conteniendo diversas sensibilidades, experiencias, reflexiones. 

Todo se condiciona desde una raíz, y nuestro país carece de una educación integral. No se generan diálogos entorno a problemáticas sociales como el machismo, racismo, discriminación, pobreza, contaminación, delincuencia, drogadicción, corrupción, no se generan diálogos que busquen una cultura más inclusiva, una educación más amorosa o un arte accesible para toda la población. No se busca generar comunidad, ni enriquecer y fortalecer los lazos entre artistas. 

Habitamos contextos tan hostiles que forman un velo que no nos permite reconocernos como una parte del todo, olvidamos que la historia la estamos haciendo ahora, que tenemos la potestad del cambio, que el arte es vital para las sociedades, un auténtico lenguaje de sensibilidad, una herramienta poderosa de cuestionamiento personal, de exploración, investigación y reflexión. 

Insto a recordar la capacidad que tiene el arte en la transformación de espacios, de imaginarios, de cultura, de pensamiento, de realidades.  A trascender las formas en las que lo concebimos 

Me es pertinente indagar, identificar y poner de manifiesto el aporte que las artistas y sus producciones tienen socioculturalmente; al pensar y reconstruir la historia del arte desde una perspectiva más inclusiva y equitativa, nos acercaremos más a la incidencia en tiempo real de la historia que estamos construyendo día con día.

¹ ¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum? – Guerrilla Girls – Historia Arte (HA!)

² https://www.eldiariodehoy.com/arte-y-cultura/museo-forma-exposicion-arte-erotico/83088/2026

³ https://www.artistadelmes.com.sv/?page_id=31

⁴ Velasquez, J, (1986). La cultura del diablo. El Salvador

⁵ Muñoz, P. (2013). Arte feminista. Empoderamiento de las mujeres en el arte. El ejemplo de Paula Rego. España. Universidad Carlos III de Madrid